習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，彰顯信仰之美、崇高之美。”總書記強調創作“有道德”的文藝作品，既是有感而發、針砭時弊，又重申了文藝工作者應當遵循的一條重要準則，即“文藝創作應有‘道德底線’”。

“有道德”，就是教人崇德向善。文藝創作應不應該講道德？這個本不應該成為問題的問題，如今卻成為了文藝界的一大問題。

有的文藝作品崇尚“色情”。從“一夜情”到“一夜性”，從“乳”到“床”，從“喊”到“尖叫”，從畸戀到亂倫，甚至發展成了“下半身寫作”。

有的文藝作品追求“暴力”。一些文藝作品把血腥、兇殺、暴虐等暴力場景寫得細致入微，讓屠殺成為藝術、凌遲成為表演。比如，莫言用整整20頁鉅細靡遺地展示孫丙五百刀凌遲錢雄飛的嗜血場面，叫人毛骨悚然。

之所以出現以上“文藝突破道德底線”的現象，主要原因在于，一些文藝工作者受時下所謂“純藝術”、“純文學”觀念的影響，認為追循道德會束縛創作自由、妨礙藝術想象，從而以維護文藝的獨立性、純粹性為名，提出文藝創作“去道德化”、“為藝術而藝術、為文學而文學”。

文藝作品在道德體系構建中，承擔著重要職能。文藝作品在生動感性的形式中揚善懲惡、寓教于樂，比那些抽象、理性以至教條化的道德勸誡與理論說教更易于為讀者和觀眾所接受，更易于收到春風化雨、潤物無聲的效果。

為此，我國古代思想家早就提出文與道、藝與德的關系。早在先秦時代，《左氏春秋》里就提出了“文物昭德”、“樂以安德”的文藝主張，孔子更是把“文質統一”、“盡善盡美”作為最高藝術準則。在中國文藝史上，從《詩經》、《楚辭》開始，歷代優秀的文藝作品，無不以其對現實生活的道德介入潤澤心靈。

在西方，即使是那些主張“純藝術”、“純文學”的人，最終還是把文藝與道德聯系起來。比如，“純藝術”主張的鼻祖康德，認為“美是道德的象征”。那位“為藝術為藝術”觀點的堅定支持者、法國作家泰奧菲勒·戈蒂埃也承認“荷馬的詩、拉斐爾的畫，在提升人的靈魂方面，比一切道德家們的論文所起的作用還要大”。

文藝作品是培育民族精神、引領道德風尚的火炬。一部優秀的文藝作品，會對人的一生產生積極的影響。《鋼鐵是怎么煉成的》、《牛虻》、《紅巖》等文學名著激勵了多少革命青年？而也有一些人，尤其是青少年，在有害讀物的侵蝕下失足成恨，這類例子不勝枚舉。

文藝工作者是“人類靈魂的工程師”。期待廣大文藝工作者自覺弘揚文以載道、崇德尚藝的文化傳統，“鐵肩擔道義，妙手著文章”，創作更多“有道德、有溫度”的文藝作品，記錄精神的跋涉、煥發人性的光輝、引導道德的風尚，成為推動社會進步的力量。（常文）