國慶期間，去看了許鞍華導演的電影《黃金時代》，這部長達三小時的文藝片講述的是作家蕭紅的一生，充滿了文藝氣息，也給國慶帶來無限的享受。但一個不得不面對的現實就是《黃金時代》遭遇了票房滑鐵盧。從而引發一個思考：文藝創作到底應該以什么標準為指揮棒？

隨著社會主義市場經濟的建立和完善，唯市場論一度甚囂塵上，成為廣大文藝愛好者的唯一追求。而在這樣的指揮棒下，文藝創作無疑是誤入歧途的。因為市場總是變化萬千，如果跟著市場走，極有可能陷入怪圈。而近日習近平總書記主持召開文藝工作者座談會就指出，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向。這可謂擲地有聲，將文藝的方向明晰化，更是給廣大文藝愛好者指明了方向。

創作應該跟著什么走？這是根本的方向問題。“二為”和“雙百”無疑就是最好的方向，但是市場經濟總是沖擊這樣的方針，因為市場之下，人們只講求利益，只追求金錢。就好像《黃金時代》一樣，票房差就被某些人覺得影片差。而這無疑是錯誤的，因為評價文藝作品需要有多維角度，票房僅僅是市場的表達，而其內容如何卻需要大眾評價。

在文藝創作的版圖上，創作者首先需要發自內心的創作，而這需要靈魂的觸動和想象的發揮。王小波的小說就是這樣的一個例子，盡管，在他在世的時候不受歡迎，但如今卻證明了其前瞻性。另外，文藝創作者更需要扼住時代的喉嚨，將整個時代的顏色傳遞出來。作家周立波的《暴風驟雨》，趙樹理的《小二黑結婚》這些都是體現時代風貌的作品，也注定能夠流傳很久。

不過，理想與現實總是掣肘的。如果文藝創作者堅持自我和內心，卻獲得不了生存的資本，這也是時代的悲哀。所以，近日關于國家提高文字作品使用標準的信息也被證實。這其實就是為文藝創作者提供物質保障的形式，讓文藝真正文藝起來，不再仰仗市場的臉面，而堅持“二為”與“雙百”有機結合，這才是文藝的真正指揮棒所在，我們也期待這樣的文藝作品問世。（王傳言）