人民網10月24日報道：江西萬安縣農民畫家陳上智今年70歲，只有小學文化的他當了大半輩子農民。憑著畫畫的手藝，他也曾在大城市打拼了十年，選擇回鄉的原因不是掙不到錢，而是"只有聞到鄉下的泥土味，畫畫才有靈感"。今年5月，陳上智的一副畫作《有愛才有福》在紐約聯合國總部展出，成為名副其實的農民"國際畫家"，這讓村里人，包括他的妻子都不禁對他刮目相看。

談及藝術創作，稍有相關常識者，都清楚那一句堪稱原則的話，"藝術，源于生活，而又高于生活"，然而，在許多時候，或許是為了體現藝術創作與藝術作品的"藝術味""藝術范"，我們往往只重視"高于生活"卻忘記了"源于生活"；而藝術既然是"源于生活"，那么，忘記了這一個起點，我們的藝術創作與藝術作品，則必然陷入無源之水無本之木的泥淖之中而難以自拔。就在不久前，曾多次全裸表演行為藝術的網絡紅人、女權主義者海容天天，再次在北京798藝術中心搞了一場"行為藝術"--"十日談"，把自己脫了個精光，從10月5日起，在封閉的鐵鑄籠子里一關就是10天！并且"對外開放"，游客可以與之交流。對此，網友一針見血地指出，"有籠子的裸體是藝術，沒籠子的裸體是色情"。

這樣的藝術創作與藝術作品，除了能夠博得眼球之外，我們確實看不到這類行為與藝術能夠沾上什么關系。這樣的藝術創作與創作的作品，至多也只能是曇花一現。相反，只有立足泥土，立足生活，藝術創作，才能夠繁花似錦。這一點，著名畫家羅中立聞名一世的作品--《父親》，就是一個最有說服力的明證。而今天，農民畫家陳上智的作品，《有愛才有福》在紐約聯合國總部展出，同樣是富有說明力的明證。

農民畫家陳上智的脫穎而出，首先在于他的堅守，對泥土、對生活的堅守。十來歲的時候，他寧可餓著肚子，也要將省下的錢用來買筆與紙；他的堅守，更體現在對充滿著泥土氣息的現實生活的熱愛，他隨身帶紙筆，"干農活的時候，看見農民勞作的場景很動人，他就掏出紙筆記錄下來。成熟的大南瓜、山坡上的雞群、割稻子的農婦……生活中的不經意的場景都能成為他的素材，可以拿來臨摹"。正有擁有如此厚實的積淀，他的噴薄而發，也就水到渠成。

我們并不是刻意強調文藝都必須這樣富有泥土氣息，因為，百花齊放，才是真正的文藝春天；不過，我們必須重視的是，扎根泥土，立足生活，文藝創作，就會繁花似錦。10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會指出："中國精神是社會主義文藝的靈魂，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，文藝不能當市場的奴隸，不要沾染銅臭氣"，農民畫家陳上智的嚴謹的創作心態與豐碩的創作成果，正是對習總書記重要講話精神的一種生動詮釋。（范德洲）