近來，說起《爸爸去哪兒》怕是無人不知，無人不曉。同去年的《我是歌手》相比，《爸爸去哪兒》的爆紅程度怕是有過之而無不及。但與《我是歌手》相同的是，這同樣是一檔電視版權購自海外的娛樂節目，而更讓人擔心的是，以《爸爸去哪兒》為代表的戶外親子類節目儼然已引起了“小伙伴”們的注意，接下來眾多衛視的跟風之舉怕是又會讓戶外親子節目如同歌唱類選秀一樣，成為下一個泛濫熒屏的節目類型。《爸爸去哪兒》——又一個娛樂節目“舶來品”的一夜走紅再次暴露出了中國本土化娛樂節目該何去何從的老問題。

從最初的《綜藝大觀》到后來的《真情》、《藝術人生》，再到現在的《我是歌手》、《爸爸去哪兒》，我國的電視娛樂形式已經從綜藝時代步入到了全面娛樂的時代。《綜藝大觀》播出近14年后于2004年無奈停播，情感類談話節目從興起到衰敗也不過5、6個年頭，而以《我是歌手》于去年在我國興起，今年便遭遇了廣電總局對此類節目的調控政策。如此看來，就算有“舶來品”這一符咒傍身的《爸爸去哪兒》怕也火不了多久。

在綜藝娛樂節目存活周期越來越短的狀況形成原因里，觀眾娛樂品味的變化與選擇的多元化因素不容忽視。從最初的“綜藝思維”到現在的“大娛樂化”，觀眾的娛樂品味變化從銀屏中娛樂節目的更新換代可見一斑。從三、四個電視頻道到現在動輒上百的頻道選擇，觀眾的決定權增大了。但是，當前我國本土化娛樂節目面臨的困局，是不能夠完全把責任歸咎于觀眾的。畢竟，娛樂節目與觀眾是一種“互相成就”的關系，觀眾的娛樂口味被慣壞，同娛樂節目制作者盲目跟風的做法脫不了干系。

缺乏創新，盲目跟風，依賴海外模式成為目前國內娛樂節目市場的頑疾。娛樂節目的競爭已經不能用激烈來形容，簡直是慘烈。本土娛樂節目要想熬出一片天，就不能再只是單純的將海外成功模式“本土化”，還需要在把握觀眾娛樂規律、創新眼光、打破常態、節目模式求變求新上下功夫。要做到這些，就需要電視節目的制作者把握以下幾點原則：

首先娛樂不能“沒邊沒沿”，靠無底線消耗明星與社會道德來博眼球。這就要求要堅守品質、品位與品格，提高文化內涵。以《爸爸去哪兒》為例，取得了收視率的同時也傳播了被大眾廣為接受的家庭觀、團隊觀，兼具了收視率與品質。

其次是把握從“明星”到“民星”的平民化娛樂趨勢。縱觀一些成功的娛樂節目，平民化與生活化已成為其重要的傳播策略。《爸爸去哪兒》不正是一群昔日遙不可及的星爸們帶著自己的孩子們在最普通的生活環境中過日子么。

再次，電視節目的觀賞媒介不必拘泥于電視銀屏，電視娛樂節目要達到最佳的傳播效果還需結合現代傳播工具，整合報紙、網絡等相關媒體資源。就播放數據顯示，僅前三期《爸爸去哪兒》，優酷播放量便已逼近一億三千萬。

當然，本土娛樂節目闖出一片天不是一朝一夕之事，因此在跟蹤、引進、學習海外成功模式的同時，我們也不能忘記根據國情和國民的收視習慣，抓緊節目創新，開發出大批具有自主知識產權的全新電視節目內容和形態來，唯此才能為本土娛樂節目注入更持久的競爭活力，真正形成我們自己的娛樂品牌。（陳媛）