四

當然，我們在捧讀這些詩篇時，不能不被“音樂詩”中對于音樂形象的抽象描繪給以熏染。在這些“音樂詩”中，詩人們運用了大量的模擬、擬聲的手段給予了古琴的演奏效果進行了大肆的渲染和細致的描述，這也是唐代“音樂詩”不同于“山水詩”、“邊塞詩”、“題畫詩”、“論書詩”等類別的獨到之處。我們知道，音樂是在時間上流動的音響為物質手段，通過旋律和節奏來塑造音樂形象的。這種想象性的音樂形象，在詩人的筆下變成了文字形式，它雖然失去了音響對人的刺激性，但音樂形象的模糊性似乎被明晰固定下來，請看看以下幾個片段：

巨石崩崖指下生，飛泉走浪泉中起。初疑憤怒含雷風，又似嗚咽流不通。回湍曲瀨勢將盡，時復滴歷平沙中。——李冶《三峽流泉歌》

或“巨石崩崖”，或“飛泉走浪”，或“怒含雷風”，或“咽流不通”。現在讀來不是仍然覺得聲響耳際，縈回腦中嗎？只可惜得是古琴曲《三峽流泉》我們現在只有在詩中來欣賞其樂聲的雄壯氣魄了，不過有人曾根據李冶的詩句推測《三峽流泉》很可能就是現存的《流水》（見許健《琴史初編》第80頁）。

一彈猛雨隨手來，再彈白雪連天起。凄凄清請松上風，咽咽幽幽龍頭水。吟蜂繞樹去不來，別鶴引雛飛又止。錦麟不動惟側頭，白馬仰聽空豎耳。——韋莊《贈峨嵋山彈琴李處士》

詩人以“猛雨”、“白雪”狀其琴音的急促寬闊，又以“松風”、“隴水”言其琴音之凄慘悲苦，緊接著，用“吟蜂”、“別鶴”、“錦麟”、“白馬”來說明其琴音之感人，似乎連動物也被琴聲有所感染。作者在這首詩里，先用“猛雨”、“白雪”、“松風”、“隴水”四種自然景觀描繪琴聲之宏偉壯闊，爾后又以“引蜂”、“別鶴”、“錦麟”、“白馬”四種動物來形容琴聲之動人，可謂上下呼應，一氣呵成，且引用恰當，貼切自然，《白雪》、《松風》、《隴水》、《別鶴》又為古曲名，一連串的生動比喻可見作者的語言技巧是何等高明。

歲七月，火伏而金生。客有鼓琴于門者，奏霹靂之商聲。始戛羽以劐砉，終扣宮而砰駖。電耀耀兮龍躍，雷闐闐兮雨冥。氣嗚晗以會雅，態炎翮以橫生。有如驅千旗，制五兵，截荒虺，斫長鯨。孰與《廣陵》比，意《別鶴》儔精而已。——沈銓期《霹靂引》

這是一首描述琴曲《霹靂引》的演奏效果以及以寫琴曲而述志的詠琴詩，其音樂效果的描述是多么得宏偉壯闊。開始時，有如以刀分裂骨的聲音，結束時有如眾馬奔騰之音響，緊接著一個“電耀耀兮龍躍，雷闐闐兮雨冥。”將樂聲的宏大氣勢和強勁力量淋漓盡致地描繪出來，給人一種怒發沖冠的感覺。然后“驅千旗，制五兵，截荒虺，斫長鯨。”。其樂聲之威武雄壯之氣勢，斷然間躍入紙面，足以令人怒發沖冠了。

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，遺響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。——李白《聽蜀僧浚彈琴》

詩中描述了蜀僧彈琴“為我一揮手，如聽萬壑松。”超凡技藝，演奏家僅僅“一揮手” 就好象“萬壑松濤”在怒吼，這種以聲寫聲的描述手法儼然間將讀者引入其中，大有身臨其境之感。

素有“唐宋八大家”之一的韓愈，留下了一首被譽為“唐代音樂詩三絕”之一的，《聽穎師彈琴》，其詩刻畫的音樂形象栩栩如生，表現的音樂效果真切感人：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩月，未省聽絲篁。自聞穎師琴，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無一冰炭置我腸。

“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。”開始的琴聲有如青年男女談情說愛一般纏綿婉轉，細軟柔和。“劃然變軒昂，勇士赴敵場”，琴聲在突然間變得威武雄壯，就象那勇敢無畏的勇士一樣雄赳赳、氣昂昂地奔赴疆場，在廣闊的天空中任意翱翔，接下去是一片百鳥齊鳴、鳳凰高歌的歡樂場面。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”，曲調越彈越高，有如登高到了顛峰，忽然間懸崖失勢，一落千丈。短短五句，詩人一連串的用了七個形象的比喻，生動地描寫了琴聲的輕柔細微，高昂雄壯，悠揚飄蕩，以及跌宕起伏的變化。似乎連讀者也能領略到琴聲那大起大落、高低剛柔的曲折變化，恍惚進入到了一個奇妙的音樂世界。

五

從某種意義上說，琴的藝術是中國古代文人的藝術，歷代文人雅士的文化生活，總是與琴形影不離的，正所謂“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心”（荀子《樂記篇》），古人修身養性重視“琴棋書畫”，且以琴為首。因而琴成了有否涵養的佐證和精神依托。《禮記 曲禮》稱：“士無故不徹琴瑟。”杜佑《通典 樂序》也說：“士無故不去琴瑟，以平其心，以暢其志。”盛唐時期，琴由于和整個知識階層的藝術審美活動緊密聯系在一起，而成為當時最適于表現這一階層人物感情的藝術種類。詩人們多認為琴其實就是文人雅士才具備的雅好：

促軫乘明月，抽弦對白云。從來山水韻，不使俗人聞。——王績《山夜調琴》

明月白云，促軫抽弦，彈一曲《山水操》，這就是詩人以簡潔的筆法描繪出的一副《山夜調琴》圖。詩歌借彈奏的琴曲，抒發了作者超脫世俗的隱逸生活情趣。然而，“不使俗人聞”也暴露了作者過于清高的傾向。

名士竹林隈，鳴琴寶匣開。風前中散至，月下步兵來。——李嶠《琴》

詩中字里行間流露出一種高雅不俗的情調，它雖然沒有一般的關于彈琴與聽琴的描述，但引述的古代著名琴師與知音之間的動人故事，以及隱逸名士的典故以抒情言志，成為了本詩的一大特點。

唐代詩人不僅僅稱頌古琴之道，同樣也為琴有所傾心。詩人劉禹錫在《晝居池上亭獨吟》中認為：“法酒調神氣，清琴入性靈。”可見酒與琴在詩人心目中的地位，詩仙李白更勝一籌，竟然達到“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”（李白《山中與幽人對酌》）的地步。另一位現實主義詩人白居易不僅善于聽琴，他常以一生“酷好三事（詩、酒、琴）”為自詡，故而彈琴為其一生中除詩之外的另一雅好，白居易善彈《秋思》曾寫有《彈秋思》一詩。本文標題“七弦為益友，兩耳是知音”便出自于白居易的另一首著名的詠琴詩：

鳥棲魚不動，月照夜不深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。——白居易《船夜援琴》

即便是出外旅游，也不免舟中撫琴一番，可見白居易對琴之熱愛之極，的確是情有獨鐘了。

唐代是我國古代文學藝術發展最為繁榮昌盛的年代，它融會了幾千年的文化傳統，博取了世界文明，獲得了前所未有的輝煌成就，盡管古琴藝術在盛唐時期有所抑制，但也不失為我國古琴藝術史上的一個寶貴明珠。唐末由曹柔改制的減字譜就是古琴歷史上的一個重大突破，唐詩中的古琴詩更為我們流下了一份寶貴遺產，為繁榮琴學事業作出了突出的貢獻。