獨特戲種 打城戲百年享譽海內外

昔日打城戲《目連救母》劇照

泉州網-東南早報訊 老一輩泉州人或許見過打城戲的一項絕技：表演時，舞臺上連壘七張桌子，由一位雙手、腋下、嘴部、頸部夾11個雞蛋的演員從桌頂翻身而下站在小板凳上。以往，這項令人瞠目結舌的絕技往往作為打城戲的壓軸節目出場，場場引來驚呼連連。然而如今市民已經很難一睹絕技“真容”。

在過去的百余年里，泉州打城戲到底有著怎樣絢爛多姿的發展歷程？近日，泉州戲曲界人士詳述打城戲的百年興衰史。

吳天乙指導學員重新排練《目連救母》折子戲

起源

唯一宗教戲劇　百余年前有專業戲班

作為唯一宗教戲劇，泉州打城戲究竟起源于何時，至今尚無定論。

打城戲是由宗教法事儀式演變而成，即一種是由和尚表演地藏王菩薩打開鬼門關，放出陰間冤鬼的故事，俗稱“打地下城”；一種是由道士表演芭蕉大王巡視冤鬼城，放出屈死冤魂的故事，俗稱“打天堂城”。

據考證，法事儀式可遠溯至唐朝，清代史料有關于打城戲的文字記載。一百多年前，著名文學家、翻譯家林紓在同治、光緒年間，曾在泉州見過打城戲的演出，并記載在其《畏廬瑣記——泉郡人喪禮》中。漢學家、英國牛津大學教授龍彼得先生，在海外文獻中發現了1877年和1894年的史料，分別記載兩位荷蘭人在廈門看到的打城戲表演——1877年，荷蘭漢學家兼人類學家高延在廈門看到臨時搭棚表演的目連戲，“表演者用他們的滑稽表演博得觀眾捧腹大笑”。

1860年，晉江永和鎮小坑園村的“興源班”，把法事儀式加以戲劇化，演變成搭棚表演的“打城戲”。1905年泉州開元寺的圓明和尚與超塵和尚組建“開元班”，演出劇目俗稱“和尚戲”。晉江興源班壯大后，經常活躍于晉江、南安、惠安、同安、安溪、廈門、金門一帶，受邀上戲棚演出大型劇目《目連救母》、《李世民游地府》、《莊子戲妻》等。

打城戲劇照

輝煌

對棚演出較高低 七天七夜連臺大戲引轟動

吃紙拉腸、吃火吐火、毯子功、把子功、跳桌子……這些全國少有的表演，卻是打城戲征服觀眾的重要法寶。

上世紀三四十年代，是打城戲的黃金年代，泉州城內有數個活躍的戲班，南安洪瀨和原屬晉江縣轄的永寧等地也組建了打城戲班。

當時，泉州最出名的兩個戲班是晉江的“小興源班”和泉州的“小開元班”。由于都是未成年的小學員，就在原本的戲班名稱前各加了個“小”字。兩個戲班，藝術骨干都是青少年，各自冒尖的新秀可謂唱、做、念、打無不精到，在觀眾中皆享有聲譽，兩個戲班旗鼓相當。

競爭最激烈時，經常一個村莊邀請兩個戲班對棚演出。“面對面搭建兩個戲棚，戲班為了在這種當面‘打擂’中震住對方，往往上臺前就要想新花樣，琢磨出奇制勝的狠招。”泉州市戲劇研究所副所長黃錫鈞介紹，除對棚演出外，還有將戲棚分隔成左右兩個表演區，兩個戲班同時演同一劇目，如此演員表演技能高低，一目了然。

抗戰勝利后，海外僑胞陸續回鄉探親，打城戲盛極一時。1946年4月，晉江小興源班受邀到安海鎮演出《李世民游地府》、《三藏取經》、《目連救母》，一連演了七天七夜。這場演出轟動了整個閩南沿海地區，規模空前。“夜間，全安海燈火輝煌，每個地方都有戲班演出，大街小巷笙歌管樂，通宵達旦。”

從父輩繼承的打城戲，吳天乙希望能再傳承下去。

鼎盛

連獲國際大獎　獲封“天下第一團”

1952年，“興源班”和“開元班”兩大戲班合并，成立國有泉音技術劇團。1960年，劇團改名“泉州打城戲劇團”。為了適應時代，嫁接排演了不少現代戲，如《金沙江畔》、《烽火橋頭》、《焦裕祿》、《節振國》等。

“文革”時期，打城戲藝人四處飄零；1969年，劇團解散。改革開放后，泉州幾乎所有傳統劇種劇團都重新恢復，唯獨打城戲例外。1990年，從曾祖父開始四代習演打城戲的吳天乙，從泉州市木偶劇團副團長的職位上提前退休，“下海”興辦泉州打城戲劇團。

1992年，文化部曾舉辦了名為“天下第一團”（南北片）的全國稀有劇種優秀劇目展演。當時泉州打城戲劇團作為打城戲碩果僅存的一個劇團，也是全國唯一的民營劇團，參加了劇目展演，并獲得了“天下第一團”的名號。

2003年，劇團赴伊朗德黑蘭，榮獲“金小丑”獎！中國戲劇家協會研究員曲六乙描述：劇終，當目連從地獄中救出母親時，全場觀眾起立，爆發出激烈、持久的掌聲……一位著名藝術家走上舞臺，激動地握著演員的手說“真是太美了”。德黑蘭六家媒體盛贊演出獲得巨大成功。他們認為打城戲《目連救母》展示了精湛的技藝和濃郁的民間傳奇色彩，以富于風趣、幽默的風光，闡釋了沉重的悲劇內涵……

隨后，劇團多次參加國際重大活動展演并斬獲大獎：2004年赴日本參加“第十一屆中日韓戲劇節”獲得高度評價，演員連續謝幕5次觀眾還不退場；2007年赴印度參加“第二屆國際戲劇節”榮獲“潘查爾”大獎……

2008年，打城戲入選我國第二批國家級非物質文化遺產。

然而，由于市場等因素，泉州打城戲劇團于2008年1月解散。

1958年的泉州小開元打城戲劇團

■特寫

七旬夫妻檔 一生只為打城戲

提起打城戲，吳天乙和夫人黃鶯鶯是繞不開的人物。

今年76歲的吳天乙是打城戲唯一的國家級傳承人，73歲的黃鶯鶯是泉州打城戲市級傳承人，兩人傾注畢生心血，只為搶救泉州打城戲這一珍稀劇種。如今，在社會各界的鼓勵下，年逾古稀的吳天乙和老伴黃鶯鶯再度“出山”，復辦泉州打城戲劇團。

吳天乙的家族，是泉州有名的打城戲世家。100多年前，他的曾祖父吳永燎就開始辦打城戲班，傳到他已是第四代。父親吳萬圣是泉州鼎鼎有名的“小興源班”班主，吳天乙從小就跟著父親在戲班學習，耳濡目染之下，打城戲就在他年幼的心中生根發芽。時至今日，年少時觀看七天七夜大戲的記憶，仍歷久彌新，以至于有些打城戲的傳統劇目就是靠著這些記憶得以恢復。

正式踏入戲班那年，吳天乙8歲。他自幼“摸爬滾打”，苦練基本功。登臺表演時，吳天乙要從高空翻跟頭，甚至在空中表演，比如拿兩個圈子在空中套在腳上，一身夾十幾個雞蛋，翻下來時雞蛋必須不破，還得穩穩當當地踩在條凳上，而凳子下還躺著一個人。

老伴黃鶯鶯14歲加入劇團主攻武旦。多年的堅持，讓這對夫妻成為當時中青年一輩中最負盛名的演員。

“文革”后泉州幾乎所有劇團都復辦，除了打城戲。

打城戲參加華東匯演

1985年本社《泉州晚報》多次呼吁復辦打城戲劇團，國內文化界頗多人士鼓勵吳天乙“出山”。于是，他辭去泉州木偶劇團副團長職務，與老伴黃鶯鶯投入到復辦事宜。

因資金窘迫，他們拿出自己的房契，抵押貸款了2萬元。1990年2月，劇團復辦。半年后，首場演出《觀音收羅漢》幾乎爆滿，叫好聲不斷。然而由于學生缺乏生活閱歷，表演功力較稚嫩，次年上半年僅演出20場。堅守過后終于迎來豐收，1992年一年演出200多場，劇團蒸蒸日上。

始料未及的是，當打城戲得到觀眾認可時，劇團卻陷入困境。經典劇目《目連救母》因“不吉利”被拒演，演出收入低，不少演員紛紛“跳槽”。幾經波折，劇團難以生存，于2008年1月宣布解散。但打城戲的未來一直是吳天乙難以放下的心頭大事。

擔心打城戲的珍貴資料流失，吳天乙在家里設立一個小型的打城戲陳列室。同時，他寫了一部《打城戲——閩南宗教戲劇的遺存》。正是這本尚未出版的書，讓臺灣的戲劇學教授王士儀走遍大江南北后，終于在他家中找到了保存完整的《蘿卜挑經》、《李世民游地府》等手抄劇本。

“老一輩老了，新一輩還沒成長起來，讓這么一門獨特的劇種消失，我有愧先人。”說到這里，吳天乙不免唏噓起來。

劇團雖解散，黃鶯鶯依然時常整理道具服飾。

吳天乙非常愛惜地將演出面具捧出櫥柜拭去灰塵

說起打城戲，年逾古稀的吳天乙渾身都是勁。