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???????????????????????????????? 郭榕亭作品《佳木秀而繁陰》

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從某種角度講，我們處在一個忙于創(chuàng)新的時代，這種“快”的來源是混雜不清的。流派速成和作品速朽，已被人所共知。或許當(dāng)今追求不朽本來就是一個玩笑。藝術(shù)和藝術(shù)家都需要瘋長，陽光和水都是稀缺的，減弱法度而求取速度，在一定程度上被默認(rèn)了，或者說被寬容了。就中國山水畫來說，從五代、北宋的荊關(guān)董巨和李郭范米，至南宋劉李馬夏，以降的元、明、清諸大家，及迤邐至近世之黃賓虹、張大千、李可染、潘天壽等集大成者，近千年的歷史，單從技藝來講無論風(fēng)格如何都是一脈相承，有源可循。伏延千里，灰蛇一線，攝觀畫史，脈絡(luò)可辨。這說明藝術(shù)的演變是有傳承的，這個過程也沒有史料表明可以速達(dá)，流派和風(fēng)格的形成都很耗時。比如從荊浩的山水巨幛《匡廬圖》及至董源《瀟湘圖卷》、《洞天山堂》，至范寬聞名天下的《溪山行旅圖》，一二百年間從技法上都是以雨點(diǎn)皴為核心在變化，雖然范華原斧鑿痕已達(dá)到驚心動魄、驚世赫俗的程度，但仍以雨點(diǎn)皴法為統(tǒng)領(lǐng)。再如南宋把小斧劈皴發(fā)展為大斧劈皴的馬遠(yuǎn)，他祖上即有好幾代人善畫，他能夠?qū)⒏逵尚∽兇螅^不是一時心血來潮，朝夕而舉的，應(yīng)該是一個漸悟過程。今天講創(chuàng)新，自然無過，但是不管怎么分宗別派，似乎當(dāng)在窮而圖變，才會使筆墨有所根本，變而不失其行色。