寫字很容易也很難。古語說“字無百日功”，這是容易的一面；但要把字寫成法書，那就有如登蜀道。秦漢以降，多少天資超卓的文人墨客孜孜于筆政，而開宗創體者不過二三十人。對此，葉韶霖的認知是深刻的，雖然國家級書法獎拿了多次且已身忝名家，但對書道依舊心存敬畏，不敢絲毫懈怠。

葉韶霖書法的第一個特點是“正”。他很幸運，上世紀80年代求學山西時有緣親炙書法名家田樹萇先生，學書伊始，就入正道，于魏碑《張黑女》和漢隸《張遷》《衡方》用功最勤。以漢魏打底，這在福建籍書法家中是罕見的——我省的書法由于傳承的關系，一般由唐楷入手，再追明清；現代名家吳昌碩、陸維釗、方地山就主張學書最好由篆隸入手，原因在于根基牢，入帖不會有浮滑之弊。這也決定了葉韶霖對“流行書風”和“民間書法”的自覺警惕，不趨時，不妄進。他特別服膺沙孟海先生“不要創新，要創好”的理論，于書法傳統沉潛往復，從容含玩，用時間積淀出清正典雅的書風。

葉韶霖近年來嘗試碑帖融合，而于宋元手札取法最多，我以為這是獨辟蹊徑。葉韶霖說，古時大書家都不是職業書法家，逸筆草草反而各見風格。平心而論，葉韶霖的創作環境不是很好，他服務的報紙編務繁忙，夜班常常值到凌晨，難得有大塊的創作時間。宋元人尚趣，筆札最見性情，尤為難得的是書法之外，又旁涉文學歷史、地理方物、儒林風尚、社會世相、人際糾葛，最宜怡養性情，兼做字外功夫。因此他近年的作品，無論斗方、中堂、條幅、冊頁于書卷氣之外，別有一種嫵媚風流的名士風度，在浮躁世風之下無異于一叢竹、一盆蘭、一杯茗，這也是他的作品越來越見重的原因。

葉韶霖才過不惑之年，于書法創作而言，猶在青壯，假以時日，以他的性格學養，期以大家，應當不是諂許。（黃河鳴）