《西園雅集圖》以寫實的方式描繪了李公麟與眾多文人雅士，包括蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄、秦觀等名流，在駙馬都尉王詵府西園中作客聚會的情景。畫中之人或揮毫用墨吟詩賦詞、或扶琴唱和、或打坐問禪，每個人的表情動態皆栩栩如生、動靜自然，人物衣紋草石花木，每一筆線條都處理得十分精致，游動的墨線節奏率然朗快、迂回蕩漾，整幅畫面瀟灑、雋逸、焉然欲絕。

本畫的作者李公麟是北宋時期的著名文人，字伯時，號龍眠居士，尤以善畫著名。雖然如此，在李公麟的時代，他的身份并非畫家，而是官員、文人，繪畫對于他而言，本為業余之事，為其政事、文學之余的“墨戲”。 俞劍華先生在其《國畫研究》就認為，這些文人學士們本“非專門名家，并未受繪畫上基本技能之嚴格訓練。不過心中有一段意思，借筆墨以攄寫之具，所寫之究為何物，所寫之物似與不似，并未加重視” 此話表述清晰，道出文人與繪畫之間最簡單的關系所在。從下面這個小故事中我們就可以看出當時人對于文人與畫家這兩種身份的不同看法：

《冷齋夜話·李伯時畫馬》言李公麟伯時善畫馬，蘇東坡認為其手段不在韓干之下，其時在京城里人黃金易得而李伯時馬不可得。僧秀老很是惋惜道：“伯時為士大夫而以畫行，已可恥也。又作馬，忍為之乎？”又其時更有痛惜李公麟之語 ，“黃庭堅言其風流不減古人，以畫為累，因以藝名之，此又不得不為公麟惜也”，更由此而悲嘆文人士大夫“擇術之不可不慎也如此”。由此可見，在文人士大夫的眼中，藝術之事，是絕對不能成為一種羈絆的。

那么，對于這些宋代的文人而言，究竟什么才能成為羈絆，而又讓世人贊賞呢？那就是文人士大夫追求自然，縱情山水，讀書交游，依天然而偶作墨戲的文化精神。這種精神在李公麟參加的一次盛會——西園雅集——中得到了淋漓盡致的體現。

《溪山秋霽圖》宋 王詵 絹本淡設色 縱45.2厘米 橫206厘米 華盛頓弗利爾美術館藏

說到西園雅集，我們首先要講講雅集進行的地方，駙馬王詵建造的園林——西園。

有宋一代重文輕武，文人的地位極其崇高。科舉制度的完善，使得朝廷官員大多出身科舉，并且重要官職均由文官擔任，所得待遇也十分優渥。文官執政固然是宋代積弱的原因之一，卻極大地推動了文化的繁榮發展。當時的官員平均文化素質之高可居各代之首，許多大官僚也是知名的文學家、畫家、書法家。知識分子不僅限于地主階級，也分布在城鎮商人與富裕農民中。這些文人士大夫們也紛紛投身于造園活動中，或參與園林規劃，或著文記述。他們將文人的審美情趣、思想格調融入園林的建造中，使得文人園林成為私家造園活動的一股主要潮流，還影響于皇家園林與寺觀園林。

《滄浪亭圖》 清 王翚 紙本設色 縱33.4厘米 橫132.5厘米 南京博物院藏，畫中描繪的滄浪亭正是宋代園林的代表

宋代的文人園林較之唐代更為成熟，園林風格的文人化特色也更為鮮明。學界將宋代文人園林的風格概括為：簡遠、疏朗、雅致、天然。具體說來，即園林景象簡約而意境深遠，山形、水體、花木、建筑不追求品種的繁復，不濫用設計技巧，也不過多地劃分景地或景區；園內景物數量不求其多，而注重其整體性，山石、水體、植被、建筑的設置均以創造曠朗的氛圍為要；園中多種植竹、梅、菊等帶有高潔雅意的植物，“石”的廣泛運用，顯示了文人愛石的高雅情趣，建筑多有草堂、草廬，以及流杯亭的建置；園林內部成景以植物為主要內容，并且力求園林本身與外部自然環境的融合。宋代文人園林風格的奠定，是物質與思想的統一，是“意”與“匠”、“道”與“器”的完美結合，是中國古典園林走向成熟的標志。

　　浙江紹興沈園 宋代私家園林的又一代表，也是陸游和唐婉愛情的見證地

宋代文人士大夫的文化生活十分豐富，除傳統的琴、棋、書、畫外，還有品茶、古玩鑒賞、賞花、聽曲等，他們時常聚集在一起，吟詩作畫，宴飲酬唱，稱為“雅集”。園林的清幽寧靜，使之成為了雅集的最佳場所。被譽為“千古第一盛會”的“西園雅集”正是如此。

《蘭亭修禊圖》 明 文徵明 金箋紙本 青綠設色 描繪了西園雅集的“前輩”蘭亭集會的場景

元豐初，王詵曾邀同蘇軾、蘇轍、黃庭堅、米芾、蔡肇、李之儀、李公麟、晁補之、張耒、秦觀、劉涇、陳景元、王欽臣、鄭嘉會、圓通大師（日本渡宋僧大江定基）十六人游園。李公麟為之作《西園雅集圖》，米芾又為此圖作記，即《西園雅集圖記》。史稱“西園雅集”。由圖與圖記中可見，園中賓主姿態風雅，或寫詩，或作畫，或題石，或撥阮，或看書，或說經，極宴游之樂。園中景致素雅，古意盎然。這一“西園雅集”，眾人認為可與王羲之的“蘭亭集會”相較，其景之勝，自然無需多言了。

（本文部分內容選自陳洪、徐興無主編“中國文化二十四品”叢書《藝舟雙楫——丹青與墨韻》，曹小鷗、陳彥青著；《采菊東籬——詩酒流連的生活美學》，陶慕寧著。）