“創新”讓“傳統”充滿生機

在觀眾叫好聲中，我們可以看到，臺灣傳統文化團體憑借對現代元素的大膽運用，讓自身的呈現形式更加活潑、更加幽默，由此贏得了更多的市場關注。

“同樣是演《那一年，我們一起救的女孩》，如果是演給小朋友看，我們演可愛版；如果是演給一家老少看，我們演歡樂版；如果是走入劇場辦售票，我們就演悲劇版。”臺中聲五洲掌中劇團的團長王英峻先生表示，臺灣劇團是靠演出收入生存的，劇團只有通過創新適應演出環境的變化，讓觀眾買賬劇團才有所發展。

十年前，由于臺灣中南部地區傳統木偶戲市場的萎縮，王英峻開始嘗試大型創意木偶戲和金光布袋戲，并在演出開場前增加雜耍和特技表演吸引觀眾。

“改革后的布袋戲（木偶戲）很受歡迎，走到哪里觀眾都爆滿。”王英峻說他的這次試水很成功，聲五洲掌中劇團因此有了一大批的“粉絲”。

“臺灣的傳統藝術表演團隊，面對生存壓力，往往對市場有敏銳的感覺”，在31日舉行的“傳統藝術與當代思維”研討會上，廈門臺灣藝術研究所所長曾學文表示，由于擅長在傳統藝術中引入時尚潮流元素，臺灣傳統藝術表演團隊在拓展傳統藝術觀眾群體上，有獨到的貢獻。

“臺灣的漢唐樂府可謂是創意傳承的一大高手。漢唐樂府運用南樂與梨園戲科步來打造南音樂舞劇是相當成功。它既保留了南樂音樂的傳統，又在形式上找到了一個比較合適的載體，讓南音這種古老的藝術形式為更多人所熟識，也為自己爭取到了獲得更多的表演市場。”曾學文說。

2008年秋，臺灣南音樂舞團體漢唐樂府推出的大型古典南音歌舞戲《韓熙載夜宴圖》曾在廈門鼓浪嶼菽莊花園上演。它成功地讓南音這種古老的藝術形式走出小眾的范圍，為更多的人欣賞和接受。

中國藝術研究院非物質文化遺產保護中心主任田青是這樣評價“漢唐樂府”的：“不但尊重傳統，甚至對傳統頂禮膜拜。” 其實，除去現代劇場的燈光和舞美設計，漢唐樂府的表演在本質上是一種“傳統加傳統”的創新。

漢唐樂府的當家人陳美娥強調，藝術是經過歷史錘煉，風格固化后，才形成文化、形成傳統的。漢唐的優勢就是這種自己民族的風格，既新又古。

在漢唐樂府的發展軌跡中，傳統文化的傳承和推廣開發互相交織，對我們理解傳統文化的傳承和推廣頗有價值。