專家會診

音樂人關于文藝女聲的討論

女人的內在美確實是種天生吸引力，無怪乎庸脂俗粉難登大雅之堂，也做不到引領潮流。在這清新文藝至上的年代，連曾軼可的綿羊音也成了文藝特質的一種，被諸多內地音樂人看好。在網絡上與生活中已出現對“文藝女”的厭棄之音時，同做音樂、同樣文藝的音樂人又是如何看待？

爭論一：網上有篇文章，叫《最煩小清新》，大意是說最煩走文藝路線的“小清新”、“清新粉”，覺得她們故作姿態其實又沒有真材實料，各位怎么看？

張亞東：任何定義都是寬泛又狹小的，而且都是他們出現后別人賦予的，我覺得沒有什么特別之處。

水木年華：我們覺得她們的音樂有些很好聽，對于網上的這篇文章，我也沒有看過，不過我覺得任何音樂形式都會有人喜歡，有人不喜歡，就算是國際巨星也會有人煩。這個沒什么奇怪的。

高曉松：我覺得她們存在很正常啊。并且她們確實存在一種不同的氣質。也許不是故作姿態，因為現在很多歌手都被商業化了，真正用心唱歌、用心做音樂的太少了，能在現在這種音樂環境下，唱自己的歌，唱出自己的風格，我覺得沒什么不好啊。

爭論二：從音樂人的專業角度看，是否覺得如陳綺貞、劉若英一類的文藝女聲確實存在一些局限？

張亞東：每個創作者都有自己擅長的一部分，只要表達出自己最真實的想法并且有好的旋律就好，不用去顧及太多所謂的風格啊定位啊，你做出來了自然就會有評論。

水木年華：局限自然有，好的音樂會永遠流傳，但作為一個音樂人，隨著經歷的增多，音樂也會有相應的變化。總不能一直唱唱小情歌。小情調只能在一定時期內受歡迎。

高曉松：局限應該會存在吧，畢竟現在大多數歌手都很商業化。唱歌都是往通俗發展，越來越多的歌被廣泛傳唱，成了口水歌。因此，可能小眾小資一點的歌不會被大多數所接受。

爭論三：有人認為文藝中女的創作多數題材狹小，無非歌唱一些瑣碎的心情、瑣碎的所謂“美好和溫暖”，又做出不食人間煙火的姿態，你怎么看這種評論？女性創作是不是都注定比較小家子氣，格局不大？

張亞東：這個分兩種，一種是純粹地把吉他視為創作工具，必不可少，另一種是故作姿態，瑣碎的心情不是不可以歌唱，生活本身就是瑣碎的，就看你如何去表達，我認為利用某種東西去假裝是很不好的，不過時間久了就會露出馬腳。女孩子會比較敏感、柔弱，這是優勢也是特點，我覺得沒必要定義它。

水木年華：文藝中女是一個標簽而已，我認為音樂不應該貼上標簽，只有聽眾可以分辨出他喜歡的和不喜歡的，“瑣碎的心情”、“美好和溫暖”也是音樂取材的一個方向，并沒有什么不妥。至于題材的分布，取決于音樂人創作時的狀態，不是所有女性創作都格局不大。

高曉松：我覺得他們這種評論是片面的，因為音樂是需要多種風格的，有人愛聽那種口水歌，當然也會有一部分人愛聽符合他們心態的小女人的歌曲，這點無可厚非。創作題材不是狹小，可以說是小眾吧。唱給小眾們聽的歌，應該是別有味道的。女性創作不同于男人，是風格不同。

爭論四：被更多人知道、接受和追捧以后，“文藝女青年”們似乎也有點沾沾自喜了？有人認為她們的創作也開始對追捧自己的群體“諂媚”起來。

張亞東：真正創作的人是不會被外來的附加的東西打擾的，直接聽他的音樂就知道他的創作力到底有多少，音樂是虛榮的也是單純的，如果那么容易就被打敗，那不是一個好的音樂創作人。

水木年華：這個結論是誰總結的？還是那句話，“文藝女青年”是別人給的標簽，不能概括每一個個性鮮活的音樂人。至于創作“諂媚”和害怕失去掌聲，整個樂壇都有部分存在，不能單指女性音樂人。

高曉松：不是沾沾自喜，更不是諂媚。因為她們和自己的粉絲產生共鳴，他們之間肯定有共同體，共通處，喜歡同樣的東西，因而風格相似。只是找到了共鳴，談不上什么諂媚吧。

爭論五：現在的“文藝”、“獨立”是不是也成了一種商業包裝的手段？變得不純粹了。

張亞東：任何事物在剛剛開始的時候會相對單純一些，但是每個人都有自己的審美和取向，會選擇自己喜歡的東西，所謂的手段也慢慢變得沒有意義了。

水木年華：我不認為“文藝”、“獨立”不純粹了。如果有人把“文藝”、“獨立”當做是商業包裝的手段，那還叫什么“文藝”、“獨立”？樂迷會分辨的。

高曉松：這方面說不好。（記者 葉曉萍 林楚捺 宋尋?大地 來源：《南都娛樂周刊》）